Projeto Pintura Contemporânea

UNIPLAC – UNIVERSIDADE DO PLANALTO CATARINENSE
DISCIPLINA PINTURA CONTEMPORÂNEA
7° SEMESTRE – ARTES VISUAIS/2010
PROF.: VERA MELIM
ACADÊMICA: TYFFANY SILVA
TÍTULO: “ONTEM À NOITE”

Arte digital é produzida em ambiente gráfico computacional. Utiliza-se de processos digitais e virtuais. Assim, a pintura por computador trata da geração de trabalhos utilizando programas específicos para edição de imagens que simulam a pintura em óleo sobre tela.
A pintura digital, além de um instrumento de rascunho, é também uma oportunidade de experimentação técnica. A possibilidade de testar a ideia em várias técnicas, tais como aquarela, óleo, carvão etc., antes de finalizá-la, é relevante tanto em termos de produtividade quanto de raciocínio e aprendizado.
O trabalho artístico “Ontem à Noite”, está embasado em minhas vivências, já que a inspiração veio durante as viagens diárias, quando observo sempre as mesmas paisagens, durante as noites.
Assim, utilizei estas memórias como ponto de partida para o desenvolvimento deste trabalho, que busca subsídios no cotidiano, visto que as viagens à noite são parte da minha rotina.

Projeto Arte Contemporânea

UNIPLAC – UNIVERSIDADE DO PLANALTO CATARINENSE
DISCIPLINA ARTE CONTEMPORÂNEA
7° SEMESTRE – ARTES VISUAIS/2010
PROF.: VERA MELIM
ACADÊMICA: TYFFANY SILVA
TÍTULO: “SE FOSSE EU, FARIA ASSIM”

Atualmente a arte é definida como uma obra em aberto que convida os espectadores a produzirem sentidos múltiplos e provisórios. Lidar com a arte contemporânea é lidar com um nível de entendimento onde o sentido não está a priori. É um reflexo de nosso tempo. É inventada a cada dia ao explorar novas formas de linguagens que utilizam as mais variadas narrativas. A escolha de materiais estranhos como sangue, minhocas, meias e lixo em vez de tintas, cavaletes ou pincéis, já não causa espanto aos apreciadores das artes formais (SALGADO, 2002). Os objetos e a prática devem ser reconhecidos socialmente, como tais devem ser introduzidos, apreciados, comentados e mudados com o tempo seguindo os padrões de cada sociedade.
Utilizar papelão é uma forma de reaproveitar partes das coisas que jogamos fora. E, diante da pluralidade de opções vislumbradas pela livre criação da arte na contemporaneidade, viu-se que matérias-primas fibrosas, tanto orgânicas como inorgânicas podiam ser utilizadas para compor, de um pedaço de papelão, um trabalho artístico. Cerca de 40% do lixo urbano é papel que acabaria desperdiçado nos lixões e aterro das cidades (ANDRADE, 1999).
A proposta artística do trabalho “Se Fosse Eu Faria Assim” é sugerir uma interação com o expectador, já que sempre que nos deparamos com algo pronto pensamos que variamos melhor. Nessa perspectiva, criei a possibilidade do publico interagir com meu trabalho mostrando as várias possibilidades e os diferentes olhares sobre os objetos artísticos.

Projeto Arte Contemporânea

UNIPLAC – UNIVERSIDADE DO PLANALTO CATARINENSE
DISCIPLINA ARTE CONTEMPORÂNEA
7° SEMESTRE – ARTES VISUAIS/2010
PROF.: VERA MELIM
ACADÊMICA: TYFFANY SILVA
TÍTULO: “ACHA FÁCIL? TENTE VOCÊ”

Designa-se por fotografia digital a fotografia tirada com uma câmera digital ou determinados modelos de telefone celular, resultando num arquivo de computador que pode ser editado, impresso, enviado por e-mail ou armazenado em websites ou em dispositivos de armazenamento digital. Dispensa, assim, o processo de revelação. A visualização da imagem pode ser feita no ato, através dos recursos da câmera digital e a manipulação da imagem pode ser feita em um computador, usando-se softwares e editores de imagem.
Vivemos hoje a era da informação, as novas tecnologias, cada vez mais, estão presentes em nossa vidas. Desse modo, o presente trabalho artístico foi criado a partir de uma série de fotografias digital, uma vez que as novas possibilidades tecnológicas precisam estar presentes na sala de aula, já que não se pode separar forma de conteúdo. É preciso integrar o conteúdo à tecnologia, às estratégias de aprendizagem e as de ensino.
As Artes Visuais expressam, comunicam e atribuem sentido às sensações, sentimentos, pensamentos e realidade por meio da organização dos elementos visuais. A integração entre os aspectos sensíveis, afetivos, intuitivos, estéticos e cognitivos, assim como a promoção de interação e comunicação social, confere caráter significativo às Artes Visuais. (Referencial Curricular de Educação Infantil – Artes Visuais)
A criação deste trabalho tem por objetivo mostrar que as Artes Visuais não são brincadeira, ou seja, passatempo, uma vez que sua prática proporciona diferentes formas de aprendizagem, mesmo assim, as pessoas ainda demonstram preconceito em relação a formação do arte-educador, visto que seguidamente tratam com descasos as atividades realizadas pelos acadêmicos, que vêm se preparando para trabalhar na valorização da arte como forma de aprendizagem significativa.

Sempre existirá...........

UNIPLAC – UNIVERSIDADE DO PLANALTO CATARINENSE

Disciplina: Pintura Contemporânea
Acadêmico: Jorge Luís Kuntze

Título: Sempre existirá

Depois da oficina de materiais naturais de arte contemporânea na oficina da professora Vera Melin, comecei a pensar em formas de fazer trabalhos artísticos com materiais naturais, e na semana passada dando aula para uma 4ª série trabalhando com a obra do artista Frans krajcberg, utilizando matérias naturais surgiu a ideia para este trabalho,embasado na seguinte frase filosófica de Lavoisier “Na Natureza, nada se cria, nada se perde, tudo se transforma”, criei este trabalho que considero “ PINTURA CONTEMPORÂNEA" usando a Linguagem da Fotografia e o programa Adobe Photoschop, usando recursos artísticos disponíveis , criando pinturas digitais.

Esta frase filosófica surgiu depois de estudos experimentais realizados por Lavoisier que o levaram a concluir que, numa reação química que se processe num sistema fechado, a massa permanece constante, ou seja, a soma das massas dos reagentes é igual à soma das massas dos produtos: m(reagentes) = m(produtos). Através de seus trabalhos, ele pôde enunciar uma lei que ficou conhecida como Lei da Conservação das Massas ou Lei de Lavoisier: "Numa reação química a massa se conserva porque não ocorre criação nem destruição de átomos. Os átomos são conservados, eles apenas se rearranjam. Os agregados atómicos dos reagentes são desfeitos e novos agregados atómicos são formados". (http://www.portalsaofrancisco.com.br/)

Trabalhos realizados na Oficina- Professora Vera Melin

"A natureza está constantemente a misturar-se com a arte."
(Ralph Waldo Emerson)

Trabalhos___Sempre existirá_Pintura Digital_

"A grandeza de uma obra de arte está fundamentalmente no seu caráter ambíguo, que deixa ao espectador decidir sobre o seu significado."
(Theodor Adorno)

“Se não houver frutos, valeu a beleza das flores; se não houver flores, valeu a sombra das folhas; se não houver folhas, valeu a intenção da semente”. (Henfil)

“A arte é o homem adicionado a natureza” (Vincent Van Gogh)

"A arte não reproduz o que vemos. Ela nos faz ver." (Paul Klee)

"A arte é a contemplação: é o prazer do espírito que penetra a natureza e descobre que ela também tem uma alma. É a missão mais sublime do homem, pois é o exercício do pensamento que busca compreender o universo, e fazer com que os outros o compreendam."

(Auguste Rodin)



"A arte é um compêndio da natureza formado pela imaginação."
(Eça de Queiroz)




"A arte é a forma mais intensa de individualismo que o mundo conhece."
(Oscar Wilde)

"A arte está em crise porque se prende inteiramente ao mercado."

(Frans Krajcberg)

Na natureza tudo pode e se transforma em arte.....

“Na Natureza, nada se cria, nada se perde, tudo se transforma”(Lavoisier)

Dois olhares....

UNIPLAC – UNIVERSIDADE DO PLANALTO CATARINENSE

Disciplina: Pintura Contemporânea
Acadêmico: Jorge Luís Kuntze

Título: Dois Olhares

“O mundo hoje está condicionado, irresistivelmente, a visualizar. A imagem quase substituiu a palavra como meio de comunicação. Tablóides, filmes educativos e documentais, películas de massa, revistas e televisão rodeiam-nos. Parece até que a existência da palavra está ameaçada. A imagem é um dos principais meios de interpretação, e sua importância está se tornando cada vez maior”. (Abbott, Berenice. “1980, p. 179)

De acordo com Clovis Loureiro fotógrafo ensaísta, a linguagem da fotografia é a linguagem do ver, do inesperado. O que um fotógrafo expressa é o seu modo de ver o mundo. Ver é um ato intencional e criativo, exige vontade e motivação interior. Geralmente os fotógrafos são pessoas que se deleitam com o ver. Ver com profundidade significa compreender. Fotografia é o momento, é uma experiência, pode ser complexa ou simples como um sorriso. Para fotografar e necessário basicamente desenvolver a observação, afirmar a atenção, no ato de ver, ver é sempre subjetivo que provoca sensações diversas. Cada maneira de ver corresponde uma linguagem fotográfica, não há limites para a linguagem fotográfica, sempre é possível inventar novas formas de fotografar. A fotografia nasce da capacidade de maravilharmo-nos, de encontrar sentido, de deixarmo-nos tocar por aquilo que vemos. Como já afirmaram muitos fotógrafos não há nada a fazer, a não ser estar presente, estar aberto ao mundo sentir-se implicado com aquilo que se vê. Fotografia é imagem, é o tempo detido, é a memória. É a evidência da luz que incidiu sobre um objeto específico, num lugar específico, num momento específico. Aquilo que vemos numa foto aconteceu. Às vezes de uma maneira que não sabemos como ou porque a fotografia não explica. Mas aqueles objetos e pessoas que se gravaram sobre o filme e hoje são imagens, ontem existiram, este fato estimula a imaginação. A fotografia é um encontro entre o fotógrafo e o momento. A fotografia trabalha com o acaso e se vale da intuição, mostra à visão do mundo a sensibilidade do profissional ou do amador. Uma fotografia não é para ser explicada pois todo ato de ver é pessoal, não a nada o que acrescentar a uma fotografia. As interpretações ficam por conta de quem observa a fotografia.
Para este trabalho reuni fotografias tiradas por mim em diferentes anos, considerando-as pinturas digitais contemporâneas devido à variedade de experiências entre diferentes meios e o uso da tecnologia digital, conclui que a idéia de que pintura não precisa se limitar à aplicação do "pigmento em forma líquida", atualmente o conceito de pintura pode ser ampliado para a representação visual através das cores, possivel através de uma simples fotografia.

Dois Olhares.....

Sem título, fotografia/pintura digital,2009

Sem título, fotografia/pintura digital, 2010



Sem título, fotografia/pintura digital, 2008



Se título, fotografia/pintura digital, 2009



Sem título,fotografia/pintura digital, 2008

Sem título, fotografia/pintura digital, 20o8

Sem título, fotografia/pintura digital, 2007

Diversos Olhares.......

UNIPLAC – UNIVERSIDADE DO PLANALTO CATARINENSE

Disciplina: Arte Contemporânea
Acadêmico: Jorge Luís Kuntze

Título: Diversos Olhares

A obra mais famosa do mundo Mona Lisa Mona Lisa, pintada de 1503-1507 em óleo sobre madeira de álamo medindo 77 × 53 cm, que já tem mais de 500 anos atrai milhares de olhares, a cada ano, oito em cada dez pessoas que visitam o Museu do Louvre,enfrentam a espera para ver esta obra que é um ícone renascentista do século XVI , pintada pelo artista Leonardo da Vinci.
O quadro representa uma mulher com uma expressão introspectiva e um pouco tímida. O seu sorriso restrito sedutor, mesmo que um pouco conservador. O seu corpo representa o padrão de beleza da mulher na época. Esta é a obra mais famosa da história da arte e mais valiosa de todo o mundo. Poucos outros trabalhos de arte são tão controversos, questionados, valiosos, elogiados, comemorados ou reproduzidos.
Muito já foi escrito sobre esta obra e provavelmente muito mais será escrito, cada vez mais os historiadores da arte se valem da tecnologia como ferramenta de trabalho, aliando-se a esta tecnologia muitas teorias estão surgindo a respeito da obra.
É fato que esta é a obra mais observada do planeta na tentativa de decifrar seu sorriso, e o que esta por trás de seu olhar. Sendo tão observada é a obra que mais lida/interpretada pelo olhar humano, fiz este trabalho de arte digital, apropriando-me da imagem da obra “Mona Lisa” e de diversas imagens de olhares, usando o programa “Office PowerPoint” acrescentei por todos os lados da imagem da obra “Mona Lisa”, os olhares, olhares estes que jamais serão tão observados e tão especulados como o olhar da personagem da obra.

DIVERSOS OLHARES