VIDEO ARTE - PESQUISA


* Em que década e qual a causa incentivadora do vídeo arte?

A vídeo arte surgiu no final da década de 1960. Até então, o vídeo era utilizado apenas para fins comerciais, como treinamento em empresas ou para televisão. A vídeo arte surgiu para libertar o vídeo do caráter de registro que a televisão e o cinema de alguma forma lhe impuseram.

* Em que país surgiu os primeiros vídeos arte?

O Vídeo arte é um movimento artístico, surgido nos Estados Unidos e Europa. Os primeiros artistas da vídeo arte foram o alemão Wolf Vostell e o coreano Nam June Paik, ambos integrantes do Grupo Fluxus.

* Quais as características do vídeo arte?

É uma das tendências artísticas que surgiram ao fio da consolidação dos meios de comunicação de massas, e que pretendiam explorar as aplicações alternativas e aplicações artísticas de ditos meios. Usam-se meios eletrônicos (analógicos ou digitais) com um fim artístico. Nele se utiliza informação de vídeo ou áudio. Não se deve confundir com a televisão ou o cinema experimental. Uma das diferenças entre o vídeo arte e o cinema é que o vídeo arte não necessariamente cumpre com as convenções do cinema, já que pode não empregar ator ou diálogos, carecer de uma narrativa ou guião, ou outras convenções que geralmente definem ao filmes como entretenimento.
O vídeo arte defende uma linguagem audiovisual que se conforma na indagação de qualquer razão alternativa para sintetizar e articular códigos expressivos procedentes de diversos âmbitos do audiovisual. Suas produções se diferenciam de outras práticas como o vídeo clip, o vídeo documental e o vídeo de ficção, porque, sobretudo, tenta criar novas narrativas e novas formas de visualizar ao operar com orçamentos que não se restringem às premissas destes gêneros. De maneira se trata de uma manifestação que significa uma ruptura com o convencional ou “visualmente correto”, pois se vale de parâmetros espaço-temporário e interativos completamente diferentes.
É eminentemente conceitual, desta premissa emerge este estilo de relato visual ou audiovisual.

* Que evento é considerado um marco para esse tipo de arte no Brasil?

No Brasil, o vídeo enfrentou dificuldades para ser incorporado às artes, o que ocorreu aos poucos ao longo da década de 1970. A presença do audiovisual nas artes plásticas brasileiras ocorria desde o fim da década anterior, impulsionada pelo experimentalismo presente no cinema nacional da época, especialmente no Cinema Novo. No entanto, as produções utilizavam super-8 ou película cinematográfica, e não suportes eletrônicos, como no caso do “Quase-cinema”, que Hélio Oiticica realizou junto com o cineasta Neville D’Almeida. No início dos anos 70, algumas iniciativas isoladas com esse suporte foram registradas, sendo considerado um dos primeiros vídeos produzidos no Brasil o “M 3x3”, realizado pela coreógrafa Ana Lívia Cordeiro (filha de Waldemar Cordeiro), com o auxílio da TV Cultura, em 1973. O artista Antonio Dias, que morava na Itália, havia utilizado o vídeo anteriormente, mas não em território nacional.

PROJETO: LUZES

Trabalho III

STOP MOTION

1. O QUE É?

Stop Motion (que poderia ser traduzido como “movimento parado”) é uma técnica que utiliza a disposição sequencial de fotografias diferentes de um mesmo objeto inanimado para simular o seu movimento. Estas fotografias são chamadas de quadros e normalmente são tiradas de um mesmo ponto, com o objeto sofrendo uma leve mudança de lugar, afinal é isso que dá a ideia de movimento.

Cientificamente falando, o Stop Motion só é compreendido como movimentação pelo fenômeno da Persistência Retiniana. Ele provoca a ilusão no cérebro humano de que algo se move continuamente quando existem mais de 12 quadros por segundo. Na verdade, o movimento desta técnica cinematográfica nada mais é que uma ilusão de ótica.


2. DESTAQUE UM OU DOIS ARTISTAS COM SUAS DEVIDAS OBRAS.

Raphael Sonsino

http://www.sonsino.com.br/

3. PROJETOS DE STOP MOTION.

O QUARTO DE VAN GOGH

Este Stop Motion foi realizado com um trabalho que nós já havíamos apresentado em uma disciplina do 3° semestre. Reproduzimos "O Quarto de Van Gogh" em tridimensional com papelão e massa de biscuit, para um jogo pedagógico para crianças de 1ª a 4ª série. Esta obra tão trabalhada em sala de aula mostra a solidão do artista excepcional. A obra do pintor impressionista/expressionista foi pintada em outubro de 1888. O famoso quadro retrata o quarto que Vincent van Gogh alugou na "casa amarela", na cidade de Arles, na França, país onde trabalhou durante quase toda a sua existência. Pintou a obra mais de duas vezes, cerca de um ano depois, enquanto estava internado no hospício de Saint-Rémy-de-Provence. Hoje a obra original está exposta no Museu van Gogh em Amsterdã.
Embora buscasse a impressão de tranquilidade em seu quadro, este reflete a tensão, a solidão e desarreigamento de Van Gogh na ocasião da pintura. Os objetos do quarto não tem relação entre si, o piso aparenta cair para frente, a janela está entreaberta, os quadros pendem em direção à cama, os móveis em diagonal, tudo parece refletir o caos em que Van Gogh mergulhara.

Desta vez é muito simplesmente o meu quarto, aqui tem de ser só a cor a fazer tudo; dando através da simplificação um maior estilo às coisas, deverá sugerir a idéia de calma ou muito naturalmente de sono. Em resumo, a presença do quadro deve acalmar a cabeça, ou melhor, a fantasia.– Van Gogh (Fragmento de uma carta de Van Gogh enviada ao irmão Theo, referindo-se a obra).


“Por eles não poderem amar você
Mas ainda assim seu amor era verdadeiro
E quando nenhuma esperança foi deixada dentro
Daquela estrelada, noite estrelada
Você tomou sua vida como os amantes geralmente fazem
Mas eu poderia ter-lhe dito, Vincent
Esse mundo nunca foi feito para alguém tão bonito como você”
Fragmento da Música de Don McLean:Vincent (Estrelada, Noite Estrelada)



LOVE - UM AMOR PARA RECORDAR

Este Stop Motion foi realizado com um trabalho que nós já havíamos apresentado em uma disciplina de Linguagem da Cerâmica, que fizemos para um jogo de tabuleiro-Trilha.
A inspiração para fazer o Stop Motion partiu do filme: “UM AMOR PARA RECORDAR”, o filme é a comovente história de Landon, o rapaz mais popular da escola. Apesar de desajustado e agressivo, ele se apaixona perdidamente por Jamie. Jamie é uma menina que vive em outro mundo. Filha do pastor da cidadezinha, é estudiosa e compenetrada, cumpridora de seus deveres. É muito meiga, doce e gentil. Jamie é o oposto de Landon. Ela nunca imaginou se relacionar com Landon, muito menos se apaixonar perdidamente por ele.
A história se passa nos anos 90, Landon é punido por ter feito uma brincadeira de mal gosto em sua escola. Como punição ele é obrigado a participar de uma peça teatral, que está sendo montada na escola. É quando ele conhece Jamie, uma jovem estudante. Com o tempo Landon acaba se apaixonando por Jamie que, por razões pessoais, faz tudo ao seu alcance para escapar de seu assédio.
O filme dá uma lição dos verdadeiros valores que o homem deve conquistar, a todo custo. Mas o destino que os uniu, também os separa. Ela tem uma doença fatal. Um Amor para Recordar é romântico e inesquecível. É uma história comovente que faz refletir sobre a valorização da vida e a maneira de viver.

“O AMOR É COMO O VENTO, NAO POSSO VER MAS POSSO SENTIR”